¿Qué hace un productor musical?

¿De qué artista es la última canción que se te ha pegado? Seguro que solamente recuerdas el nombre del/a cantante que la interpreta. A veces, esta misma figura ha compuesto la música, la letra y puede que también se haya encargado de la producción. Pero esto no es siempre así, ya que normalmente detrás de los discos hay un productor o productora musical que se ha encargado de determinar el sonido de la grabación. Hoy te contamos todo sobre los productores musicales, qué hacen y por qué son indispensables. ¡Estamos segurxs de que a partir de ahora vas a escuchar/percibir la música de una manera muy distinta!
La misión del productor
Un productor es el/la profesional que se encarga de dirigir y ordenar una obra musical para potenciarla. Es una visión externa que traduce y adapta la creación del/a artista con uno o más objetivos: conseguir un sonido determinado, llegar a un público concreto, ordenar las melodías para que puedan entenderse, etc. Aporta una visión externa y fresca a la pieza y esto le permite detectar qué elementos potenciar y qué elementos no funcionan.

Es una pieza fundamental durante el proceso de grabación: se encarga de acompañar a músicos y artistas en todo el proceso. No es el protagonista del proyecto, pero acaba determinando su sonido siempre a las órdenes del/a compositor/a. Tiene que entender qué es lo busca el/a artista con quien trabaja: sus gustos musicales, el mensaje que quiere transmitir, su forma de tocar, su sonido, sus referencias e influencias… Puede que también tenga que escoger qué instrumentos y qué músicos interpretarán la canción o álbum.

Los inicios de la producción
Entre los años cincuenta y sesenta hubo una gran revolución en la industria musical por la aparición de la grabación multitrack que permitió empezar a grabar varias pistas a la vez. Esto permitió a productores crear y experimentar con nuevos sonidos. Desde la llegada de los primeros sistemas de grabación y con la evolución de la tecnología, las posibilidades de manipular el sonido se han multiplicado hasta ser infinitas. Las nuevas herramientas facilitan mucho el trabajo en el estudio.
Con la aparición de la tecnología digital, la industria de la música no ha parado de evolucionar hasta llegar a día de hoy, donde es posible que cualquiera pueda grabarse en casa: solo es necesario disponer de los programas de composición que se están usando los estudios más famosos del mundo. Los más empleados y conocidos, son Pro Tools, Logic Pro, Ableton y Cubase.

Podríamos decir que a día de hoy es igual o más importante el tipo de sonido que se consigue con la producción musical, que la propia canción. El hecho de que estas herramientas estén tan al alcance de “cualquiera”, ha hecho que la figura del productor se haya transformado teniendo ahora un perfil mucho más artístico.

Cada vez es más común que algunos productores se hagan famosos y estén muy cotizados en su campo y estilo, también es muy habitual encontrar productores que además son creadores, cantantes o DJ (Martin Garrix, David Guetta, Skrillex, Rosalía, etc.). Se debe a la importancia que tienen tanto artísticamente como dentro de la industria musical que, hoy en día, no podríamos entenderla sin ellos. Sin producción musical, la industria discográfica como la conocemos hoy no existiría y, probablemente, tampoco muchos de los temazos que lo están petando ahora.

¿Quieres saber más? Descubre como una buena producción puede modificar una canción y convertirla en un hit: te explicamos el porqué del éxito de Flowers de Miley Cyrus.