Reinventarse o morir: TikTok vs. la industria musical

Formar parte de la industria de la música siempre ha sido complicado. No solo es necesario tener talento para destacar, sino que también es importante ser muy constante y tener suerte. Hasta ahora, la mayoría de artistas empezaban sus carreras musicales actuando en bares, deseando que alguien los descubriera A día de hoy se siguen haciendo conciertos en pubs, pero este espacio para encontrar nuevos talentos ha sido sustituido por plataformas como TikTok, Instagram, YouTube y Twitch.
Entender el éxito de las redes
El crecimiento de Twitch y TikTok se aceleró durante el confinamiento de la pandemia porque muchos usuarios empezaron a crear contenido. No solo se grabaron covers y temas inéditos, sino que también aumentaron los directos en streaming con conciertos caseros que los músicos organizaban para sus fans. Uno de los grupos que nació durante esta época y que más impacto tuvo es Stay Homas: tres jóvenes compañeros de piso que empezaron a compartir las “home sessions”. A través del móvil, cantaban y tocaban canciones que habían compuesto y en ellas siempre había alguna colaboración. Pudimos escucharlos y verlos acompañados de cantantes como Judit Neddermann, Sílvia Pérez Cruz, Manu Chao… La formación pasó literalmente de sonar en una azotea de un piso de Barcelona a ser escuchados por todo el mundo. Varios medios de comunicación internacionales como la CNN o el The New Yorker hablaron de ellos.

Una de las claves para entender el éxito de las redes es que no hay barreras entre los artistas y su audiencia. La interacción es uno de los elementos que más destaca en estos medios, así que los creadores se ven obligados a reinventarse constantemente para aumentar su comunidad y que sus seguidores puedan participar. También es un espacio donde pueden mostrarse auténticos, ya sea a través de producciones cuidadas o en un simple acústico casero.
Dónde publicar el contenido
Las redes están muy sectorizadas y esto quiere decir que hay targets muy definidos en cada una de ellas. Es importante tener claro cuál es nuestro público para saber dónde podemos encontrarlo. Esto también nos ayudará a definir cómo compartir las canciones: el formato, la duración, la frecuencia de publicación… Twitch es una red que encaja perfectamente con los creadores musicales y, si el objetivo es dirigirnos a un público más general, Instagram y TikTok son los más adecuados.

TikTok fue la red social que más creció en el estado español en 2022 según el informe anual de IAB Spain (asociación de publicidad y marketing en comunicación digital). Los principales usuarios que impulsaron su auge son los jóvenes de entre doce y diecisiete años que usan las herramientas propias de la app de una forma muy activa. El funcionamiento del algoritmo es desconocido y esto dificulta que los creadores puedan asegurar el éxito de sus contenidos. ¿La parte positiva de este sistema? La posibilidad de viralización de vídeos de artistas desconocidos.
TikTok e industria musical
Hootsuite reveló en su informe anual que en 2022 TikTok fue la red social donde los usuarios pasaron más tiempo de media (más de 1,5 horas al día). TikTok se ha convertido en una plataforma esencial para presentar los nuevos lanzamientos discográficos: se ha demostrado que las canciones que son tendencia suelen acabar en listas de éxitos como Spotify Viral 50 o Billboard. También, sabemos que el 67% de los usuarios de la aplicación buscan las canciones que han descubierto en la plataforma en Spotify. Es por ello que la red ha lanzado SoundOn, una plataforma que permite que los artistas suban sus canciones sin necesidad de pasar por las distribuidoras. De momento ya está activa en el Reino Unido, Estados Unidos, Brasil e Indonesia. ByteDance es la empresa que ha desarrollado la app y no cobrará a los usuarios ninguna tasa de distribución o transacción. Los artistas obtendrán el total de los ingresos generados por los derechos de autor que generen cuando se usen sus temas en vídeos de TikTok.
Consecuencias del algoritmo
La influencia de TikTok está afectando directamente a las obras de los creadores, que están escribiendo canciones para seguir las tendencias más populares y aparecer en el buscador de recomendaciones. También, somos testigos de mushups y remixes de canciones ya publicadas para alargar su éxito y ampliar alcance. Y, evidentemente, se siguen creando challenges y bailes diariamente para que las canciones sean más compartidas y se viralicen.

TikTok está marcando el pulso en la industria musical y esto no agrada a todos. Artistas como Halsey, Charly XCX y FKA Twigs ya han denunciado abiertamente el peligroso papel de depender de la plataforma. Se premia la cantidad sobre la calidad y esto hace que los sellos fuercen a los artistas a producir melodías pegadizas para generar más ingresos.
Negar la importancia de TikTok para la industria musical es morir, así que vamos a estar pendientes de su evolución. Desde New Talent Records vamos a contarte hacia dónde nos llevan las últimas tendencias para que estés al día de todo. Por ahora, te animamos a seguirnos en nuestro canal de TikTok, ¡seguro que te sorprendemos!